Kiat-kiat berikut memberikan panduan tentang teknik-teknik film penting yang penting untuk keberhasilan pembuatan film. Beberapa di antaranya mungkin tampak lebih maju daripada yang lain, namun semuanya penting baik bagi pemula maupun bagi mereka yang sudah berpengalaman. Menggunakan teknik pembuatan film di bawah ini akan membantu pembuat film mana pun menghindari kesalahan umum.
1. Menceritakan Sebuah Kisah Melalui Visual Storytelling
Sebelum Anda mulai berfokus pada teknik pembuatan film, pastikan Anda memiliki cerita yang menarik dengan awal, tengah, dan akhir. Kesalahan umum yang dilakukan pembuat film adalah tidak memiliki cerita yang jelas dan terstruktur.
Dibutuhkan pemikiran dan usaha untuk menciptakan sebuah cerita yang menarik bagi orang lain. Hanya menunjukkan pacar Anda berjalan-jalan di sepanjang pantai bukanlah sebuah cerita, itu adalah surat cinta visual. Sebuah cerita mengharuskan tokoh utama ingin mencapai sesuatu. Drama ini hadir dalam kesulitan yang mereka hadapi saat mencari tujuan tersebut.
Penonton ingin dibawa dalam perjalanan emosional. Pastikan karakter utama memiliki “tujuan” tersebut. Ketahui akhir cerita, kerjakan dengan beberapa kendala atau konflik yang harus dihadapi oleh karakter utama dan jaga agar tetap sederhana.
Buatlah cerita yang sesuai dengan anggaran film Anda dan fokus pada aksi, bukan dialog. Bukan berarti dialog itu tidak penting, tapi dialog itu penting. Dialog menambahkan eksposisi, yaitu informasi penting tentang karakter dan cerita. Namun, secara umum lebih baik menunjukkan daripada menceritakan. Misalnya, seorang karakter mungkin mengatakan bahwa mereka ingin melihat Taj Mahal sebelum mereka meninggal, tetapi menunjukkan kepada mereka bahwa mereka sedang melihatnya jauh lebih menarik. Penonton ingin melihat raut wajahnya saat pertama kali melihatnya, yang jauh lebih berdampak dibandingkan sekadar mendengar kata-kata dalam sebaris dialog.
2. Gunakan Pemain & Kru Berpengalaman
ebuah kesalahan yang disayangkan adalah menggunakan orang-orang yang berpenampilan menarik tetapi bukan aktor yang baik. Gunakan orang-orang yang sudah terbukti sebagai aktor. Dokter gigi Anda mungkin terlihat seperti agen FBI, tetapi jika mereka tidak dapat bertindak, ilusi tersebut akan hilang. Atur audisi di ruang publik dan cari aktor yang tepat untuk setiap bagian. Salah satu teknik pembuatan film terbaik untuk memastikan para aktor bekerja untuk menciptakan visi sutradara adalah dengan mengadakan latihan agar semua orang memahami cerita dan karakter mereka.
Gunakan kru yang berpengalaman, bukan sekadar badan yang hangat. Juru kamera yang tidak tahu cara menyalakan atau mengatur suara dan memegang mikrofon terlalu jauh dari aktor tidak akan menghasilkan gambar dan suara yang memadai. Jika Anda mengetahui pekerjaan anggota kru dan sesuai dengan produksi Anda, maka pekerjakanlah mereka. Jika Anda tidak mengenal mereka, mintalah untuk melihat dan mendengar contoh karya mereka untuk mengetahui apakah mereka memiliki pengetahuan dan pengalaman yang mungkin dibutuhkan film Anda.
3. Membuat Desain Produksi
Kesalahan umum adalah tidak mempertimbangkan “tampilan” sebuah film. Tampilan sebuah film akan menjual realitas film tersebut. Lokasi, set, alat peraga, perabotan, kendaraan, lemari pakaian, dan tata rias semuanya menciptakan desain yang saling melengkapi. Warna dan gaya yang dipilih semuanya memberikan informasi tentang karakter dan cerita. Salah satu teknik pembuatan film untuk membuat desain produksi adalah dengan memiliki “look book” yang berisi gambar dan gambar tampilan dan nuansa setiap adegan. Buku ini dibagikan kepada kru sehingga setiap orang memiliki pemahaman yang lebih baik tentang visi sutradara.
Aspek desain produksi dalam pembuatan film sering kali diabaikan. Untuk menjual sebuah cerita, menunjukkan lokasi yang realistis atau memberikan informasi tentang suatu karakter, maka desain harus diperhatikan. Jika seorang karakter mengenakan pakaian serba hitam, kacamata hitam, dan berjalan membungkuk di depan penonton, penonton akan langsung berasumsi bahwa karakter tersebut dapat dipercaya. Jika sebuah rumah memiliki pintu masuk yang besar dengan lantai marmer dan lampu gantung, penonton akan mengetahui bahwa rumah tersebut mahal. Desain produksi sama pentingnya dengan karakter dalam cerita.
4. Rekam Ceritanya
5. Teknik Kamera dalam Film
Selalu potret setiap adegan menggunakan bingkai pengambilan gambar klasik dan sudut kamera sehingga ada cakupan adegan untuk pasca produksi. Jika Anda punya waktu, Anda dapat mengambil gambar yang lebih kreatif yang mungkin Anda buat, tetapi setidaknya dasar-dasarnya sudah tercakup.
Gunakan tripod untuk pengambilan gambar dasar dan manfaatkan gerakan geser dan miring untuk mengikuti tindakan jika memungkinkan. Jangan ragu untuk menggunakan pergerakan kamera seperti dolly shot dan gimbal untuk menceritakan kisah dengan lebih baik. Selalu pastikan komposisi bidikan dan pencahayaan mengarahkan mata pemirsa ke bagian penting dari frame. Teknik film menciptakan makna melalui apa yang ditampilkan atau tidak ditampilkan oleh kamera, dan melalui cara pencahayaan sebuah adegan. Pertanyaan yang bagus untuk ditanyakan pada diri Anda saat memilih tempat meletakkan kamera adalah, “Apa yang ingin saya lihat?” Jika Anda ingin melihat sesuatu, kemungkinan besar penonton juga akan melihatnya. Ikuti naluri Anda, tetapi jangan lupa untuk mengambil gambar dasar juga.
6. Teknik Pencahayaan
Teknik pencahayaan dapat membantu memfokuskan perhatian pemirsa. Pencahayaan juga dapat menunjukkan suasana hati seorang karakter atau menceritakan sesuatu tentang cara mereka memandang dunia. Misalnya, pencahayaan minimal yang gelap dengan bayangan yang dalam dapat memberi tahu penonton bahwa karakter dalam adegan tersebut menarik diri atau bersembunyi dari sesuatu atau seseorang. Di ujung lain spektrum pencahayaan adalah pencahayaan datar yang lebih terang yang biasa terjadi pada film komedi. Pencahayaan datar memiliki bayangan yang sangat halus. Kontras antara area gelap dan terang dalam bingkai sangat kecil.
Kesalahan yang sering kali terlihat adalah bidikan lebar diterangi ke satu arah, lalu close-up dan sudut lainnya dibidik dengan desain pencahayaan berbeda. Hal ini dapat mengganggu pemirsa. Yang terbaik adalah menyalakan bidikan awal dan kemudian menggunakan pengaturan pencahayaan tersebut sebagai dasar untuk semua bidikan cakupan.
7. Teknik Pengeditan
Kesalahan sederhana dalam proses pembuatan film adalah terlalu terlibat dalam produksi sehingga hanya ada sedikit waktu untuk mengerjakan pasca produksi. Gambar, Dialog, Efek Suara, Foley, Latar Belakang, dan Musik semuanya memerlukan waktu pengeditan. Pastikan ada cukup waktu sebelum tanggal jatuh tempo agar gambar dan suara mengalir dengan lancar. Teknik pembuatan film terbaik untuk kelancaran pengeditan adalah dengan memiliki cakupan yang memadai sehingga terdapat pilihan pengambilan gambar yang bagus untuk dipilih. Potongan dan close-up sering kali dapat membantu menutupi kesalahan kontinuitas. Pudar dan larut dapat digunakan secara efektif untuk menunjukkan perjalanan waktu. Beberapa transisi lain dapat dibuat selama produksi. Misalnya, potongan keras yang terkenal antara tulang yang dilempar ke udara oleh primata ke stasiun luar angkasa di suatu tempat di galaksi kita terjadi dalam film, 2001 A Space Odyssey , 1968 . Jenis transisi ini memerlukan perencanaan selama praproduksi untuk mendapatkan pengambilan gambar yang diperlukan dalam pascaproduksi.
Untuk menghindari masalah soundtrack pembuatan film amatir yang mengubah latar belakang di antara baris-baris dialog, bersihkan dialog dengan menggunakan crossfade pendek di antara baris-baris karakter sehingga perubahan latar belakang tidak terlalu terlihat. Jika ada waktu untuk menghilangkan suara produksi yang tidak diinginkan atau menggunakan pengambilan baris alternatif untuk dialog yang direkam dengan buruk, lakukanlah. Efek Suara ideal untuk menambahkan realitas pada sebuah adegan, namun hanya jika sesuai. Foley adalah langkah kaki, suara tubuh, dan suara penanganan penyangga yang menyempurnakan realitas. Banyak film beranggaran rendah tidak menciptakan Foley dan soundtracknya lebih tipis. Latar belakang adalah suara lingkungan yang menambah kesan lokasi pada suatu pemandangan. Ini adalah suara dasar yang tidak sinkron seperti angin, hujan, lalu lintas, burung, dll
8. Gunakan Musik yang Sesuai
Beberapa film membuat kesalahan dengan menggunakan musik dari dinding ke dinding dari awal hingga akhir. Kebanyakan film membutuhkan ruang untuk bernapas di antara isyarat musik. Menambahkan musik ke sepanjang film bisa berhasil, tetapi mungkin terdengar seperti video musik. Beberapa adegan tidak memerlukan musik. Gunakan saat itu penting. Terlalu banyak musik dapat menumpulkan efek musiknya. Pastikan musik yang dipilih sesuai dengan adegannya, sesuai secara emosional, dan menyampaikan emosi para aktor kepada penonton?
Gunakan musik yang tidak mengandung nyanyian atau suara apa pun kecuali diperlukan. Musik dengan nyanyian mampu menyaingi dialog aktor. Menggunakan lagu-lagu populer mungkin bisa digunakan untuk credit sequence dan montase, namun biasanya tidak untuk musik. Selain itu, pembuat film harus memiliki hak hukum untuk menggunakan lagu populer apa pun dalam filmnya.
Kebanyakan musik yang diberi skor bukanlah musik yang Anda dengar di radio. Disebut garis bawah karena biasanya muncul di bawah dialog dan biasanya tidak menonjol. Skor film adalah pilihan terbaik untuk musik karena dibuat agar berfungsi selaras dengan film. Salah satu teknik pembuatan film yang membantu menentukan musik terbaik untuk sebuah film adalah dengan mengaudisi musik dari film serupa dengan yang Anda buat. Jika Anda membuat film perang, masukkan musik dari film seperti Saving Private Ryan di tempat yang tepat dalam film Anda dan lihat apakah gaya, instrumentasi, tempo, dan melodinya berfungsi. Anda kemudian dapat menemukan musik serupa, memperoleh haknya, dan mengeditnya menjadi film. Jika Anda berorientasi pada musik, Anda dapat membuat soundtrack Anda sendiri.
9. Suara Di Atas Visual
Kesalahan yang sering dilakukan adalah kurang memperhatikan suara hingga film ditayangkan kepada penonton. Penonton akan memaafkan hasil jepretan kamera yang tidak menyala dengan baik, sedikit tidak fokus atau goyah, namun mereka tidak akan mentolerir suara yang buruk. Dialog adalah suara terpenting dalam sebuah mix. Itu harus menonjol agar kata-kata aktornya dapat didengar. Musik dan Efek Suara biasanya merupakan hal kedua setelah dialog. Terkadang musik mendominasi efek suara atau efek suara membayangi musik. Itu tergantung pada apa yang terjadi dalam sebuah adegan. Mereka tidak boleh mengabaikan dialog. Salah satu teknik suara untuk membantu dialog menonjol dalam suatu campuran adalah dengan menentukan frekuensi suara aktor dan kemudian menggunakan EQ (ekualisasi) untuk menurunkan atau memotong frekuensi yang sama dalam musik dan efek suara beberapa desibel. Selain itu, kompresi dalam jumlah minimal dapat digunakan agar dialog berada di atas musik dan efek suara.
10. Efek Khusus dan Teknik Pembuatan Film Tingkat Lanjut
Kesalahan umum yang dilakukan para pembuat film yang sedang mempelajari teknik dasar pembuatan film adalah mencoba menggunakan efek khusus seperti CGI dan layar hijau. Lebih baik menceritakan kisah berdasarkan kenyataan daripada menghabiskan banyak waktu untuk efek khusus. Setelah Anda memiliki keterampilan produksi yang solid maka Anda dapat memperluas ke bidang efek khusus. Misalnya, mungkin terdengar mudah untuk memotret sebuah adegan di depan layar hijau dan kemudian menambahkan latar belakang di pascaproduksi, namun jika layar hijau tidak menyala dengan baik atau ada banyak cahaya hijau yang dipantulkan kembali ke karakter di dalamnya. depan layar akan sulit untuk menarik kunci kroma yang bersih dan gambar komposit mungkin tidak berhasil sesuai keinginan.
Dikutip Dari Sumber : https://www.routledge.com/blog/article/10-essential-filmmaking-techniques-and-tips-to-succeed-as-a-filmmaker
